慢聲

這絕對是近五年來我看過最好看的國片了。

角色到位、劇情節奏掌握得當，還少了某些不知為何很多國內導演都會沾染上的刻意，整部片子透露出的氣息自然宜人，毫不做作。

關於劇情，陳玉勳以異於其他導演的節制手法，讓主線故事與支線配角環環相扣，不會有莫名其妙的發散導致一發不可收拾而草草結束的爛尾情節。

故事簡單地環繞在兩名正在「跑路」的母女身上。她們唯一的支柱，也是曾經的驕傲與依靠的丈夫/爸爸「虎神師」早已離她們遠去。不過這種狀況對於台灣女性而言，似乎不是什麼太大的問題，對於劇中的母女來說也一樣。

為了還債、會了維護過往的名聲，她們參加了堪稱「世紀老哏」的廚藝比賽，周遭其他人同心協力幫助這對母女共渡難關，並嘗試找回往日的幸福－－或者是人們稱為「古早味」的人情羈絆。

追尋的過程中兩人遇到面惡心善的討債二人組、阿宅龍套「召喚獸」、背叛「虎神師」運用人工味精與罐頭食品的徒弟阿財師，以及熱心助人的料理醫生與其師父「鬼頭師」。全劇笑料百出，一路堆疊至劇終，連滾動演職員表時都還有好笑的片花可看。雖然有些笑點撐到劇末時早已疲乏，尤其是決賽的評審部分，這部份我認為可以再濃縮一點。

就像愛麗絲夢遊般的追尋旅程架構下，劇組以夠水準的美術設計鋪排出令人信服且舒服的台灣在地風格，尤其是「憨人師」那魔幻寫實般的秘密基地，也為這戲加分不少。

提到憨人師，不得不提劇中畫龍點睛的三位傳奇總鋪師。不論是柯一正的虎神師、吳念真的憨人師，或飾演「鬼頭師」的喜翔。三者既不過分搶戲，又可在不算多的戲份下藉由一個挑眉、幾個眼神與傳神的「氣口」，簡潔有力刻畫出角色的深度。

藉由「人、鬼、神」三位傳奇總鋪師的鋪陳，以鄉野傳奇的渲染方式為辦桌這種江湖味濃厚的飲食文化雕琢出具有縱深的立體面相。關於吃，台灣人投注了深不見底的情感，味覺已練成精，附身在一個個師傅的肉身上，或人或鬼或神，都是人們心底複雜情感的具體投射。

相信陳玉勳對於觀眾的情緒掌控是很有自信的。他很清楚地知道什麼地方要讓觀眾笑、什麼景況可以讓觀眾陷入沉默哀傷。我認為這是身為導演該有的自信，陳玉勳不是第一個有自信的導演，而其自信來源，相信看過電影的人，都可以清楚源自何處。

另，林美秀、夏于喬、楊祐寧三人混搭的搞笑功力超讚的。

(這部戲有多...熱門？光是去youtube搜尋電影名，就可以找到中國流傳出來的盜攝完整版，但是上傳了兩天卻只有300多人點閱就知道了）

基於維護世界和平、打造和諧社會的大原則，這部電影的內容如何我就不多說了。

今天主要想來談談周杰倫藉由這部片子傳達給我們的一些啟發：

一、偶像也是人，也有很多夢想。但因為工作的關係，他們的夢想也許比我們想像中更加平凡。他們只是希望生活中能夠有一些活動的自由和展現嗜好的樂趣。

二、錢不是萬能的，但有錢可以幫你實現很多夢想。

三、好壞是比較出來。周董在拍戲上並非沒有進步，起碼這次他就很聰明地起用了一個演技比自己糟糕的女孩當女主角。

四、看完之後腦海中一直想起很久以前在報章雜誌上看到李立群的專訪。記者問說，很多你的朋友當演員當出心得之後便轉行幹起導演，不知你有沒有相同念頭？李立群的回答大意是：相較於「演而優則導」，他個人更傾向於「演而優，那就繼續再演啊！」

我想，李立群是一個很有智慧的前輩。

五、電影原聲帶很好聽。音樂製作者對於各種不同風格的音樂掌握度極高且運用成熟。

 （文內有劇情，不喜勿入）

一、不要太囉嗦

很多爽片尾大不掉，鋪陳太多，好像怕觀眾會覺得自己太沒文藝氣息，總是要加一些不知所云的內心戲，或者是其實也沒那麼特別的背景設定。《環太平洋》則是不囉嗦地在開頭前五分鐘就將整個故事背景設定一口氣說完，再搭配上精美的怪獸與機械人，毫不拖泥帶水。至於邏輯上的矛盾與衝突，除非是毫無邏輯可言，否則這部份從來就不是爽片需要注意的重點。

二、該有的狗血要灑足

這種「大人類主義」的爽片，最終一定是邪不勝正，中間的過程好人一定要被逼到牆角無路可退，再來就是一個可以領導眾人與主角的精神領袖，帶領大家度過堅苦卓絕的時光。所以一定會有反擊前的最後激昂談話、關鍵時刻的犧牲者與成功出擊後的眾人歡呼。這些《環太平洋》一項都沒少，狗血滿滿一碗公，份量十足。

三、一切以視覺激爽為優先

所以怪就是要又大又醜面目猙獰，好人就是酷帥有型並融合古今中外經典設定（無敵鐵金剛、變形金剛、福音戰士、鐵人28、鋼鐵擂台、鋼鐵人、ID4、哥吉拉等），加上最新奈米科技（？）的3D立體電腦動畫與質感造型，徹底刺激觀眾的感官，就是爽片的最高宗旨啊！

四、不留下太牽強的伏筆

像這種大成本大製作的片子，免不了要有續拍第二集、第三集的打算。但總是會有無聊的導演和編劇，最後非得留下壞人/鬼怪/魔王尚存一絲氣息的老哏畫面不可（哥吉拉除外，電影結束於哥吉拉在海底猙獰的眼神是怪獸特攝電影界的精神指標）。

但《環》片承襲了本文第一條態度的精神，在不囉嗦的宗旨下把所有的機甲獵人統統送去做廢鐵回收，怪獸的老巢也被由裡到外炸個稀爛，為首集畫下直爽的句點，實在夠阿沙力！

五、警語

爽片就是為了看爽而存在。只是爽不爽見仁見智。如果強迫沒興趣的人－－尤其是女朋友－－陪看而你只顧自己爽，那麼就要有心理準備，她也會做一件只有她爽你不爽的事......

劇情介紹可以看這裡：

哩哩裡狼、大小姐塗鴉網誌

人物介紹可以看這裡：

吉米邱小如的不落嗝（演員篇）＆（古美門篇）

以下則是個人心得：

正義不是唯一的答案

究竟「正義」是什麼？很抱歉，即使我看完一整本邁可桑德爾教授寫的《正義：一場思辨之旅》之後，我還是不曉得真正的「正義」是什麼，我只隱約感覺到，所謂的「正義」，有很多切入角度，端看個人如何「選擇」。

理性的極致不是無情，而是控制感情

什麼時候該哭、什麼時候該笑、什麼時候該裝孬，或者什麼時候該招搖，對一個自認理性的人而言必須控制得宜。

就劇中的古美門律師而言，感情也是一項可以控制的訴訟工具。因為法官、原告、被告、證人、檢察官、辯護律師、媒體、輿論大眾...等，大家都是凡人。既是凡人，就會有被感動的可能，而感情被挑動的人們，理性便會退位。

雖然谷美門也曾在劇裡表示訴訟要看得是理性的證據跟律令，但他的所作所為，卻再再地操弄人們的情感。

當他能理性地控制感性時，威力將強大無比。

娛樂爽度：
3D很爽，美不勝收。李安用這部片子證明自己不僅懂得形塑故事，還是一名能夠掌握器材、運用創新科技的好導演。

人文省思：
裡頭有很多隱喻，關於人性、關於宗教、關於自我成長與對抗，還牽涉到一些心理學上的防衛機制。

但上述那些東西就算您視而不見，也不會影響觀看本片的樂趣。

偶像明星：
沒有。整部片子絕大多數的時間只有一個印度青年跟一隻動畫老虎。如果要廣義論說的話，李安跟他的3D技巧也許就是本片的明星了。當然，飾演男主角的印度青年演技頗佳，畢竟要撐這麼多獨角戲，只跟綠key互動可不是人人都行的。

個人觀點：
有網友說這部片子是《我要活下去》加上《隔離島》的船難版。因為最後主角所述說的幾乎是一個分裂的故事。但我覺得，若要用別的電影來比喻的話，或許說本片是《大智若魚》的船難版，會更貼近後來主角所表現出來的態度。

因為pi不像《隔離島》裡的主角般完全陷入自己所編織出來的景象，他是完全清楚自己所作所為。

也許pi在船難漂流期間真的因壓力導致人格解離，但當他獲救後像日本船公司人員說明經過時，卻也清楚地記得過程。

我認為，pi之所以希望讓殘酷的海難求生記演繹成奇幻的海上漂流，是因為他想「相信」一些什麼。他想相信這個世界上，除了真實之外，還會有一些超越真實的「事物」。否則，他怎麼撐得過兩百多天的海上漂流？

而他的生還，也證明了而那些「事物」真的存在。至於那些事物是什麼？就留給觀眾去補完了。你可以說是「神」，也可以說是「信仰」、是「求生意志」、是「運氣」，或者是「大自然」。不論覺得那是什麼，都會是觀者自己所相信的。就像《大智若魚》裡當故事聽眾的兒子，最後相信他的父親，終於幻化成魚一樣。

感謝同事 Yi （的朋友）的贈票。到了現場後才發現，原來是國賓影城於台南舉辦的第一屆光芒影展，規劃了一系列如果在平時應該很難上到台南院線的電影。能有這樣的勇氣在台南做這種不好賺錢的影展，真的很不容易。（所以也只能在一間座位大約只有一百個的超迷你影廳裡放映。）

雖然是一場看免錢的電影，但還是要先從難聽的說起。

首先，這部電影某些地方給我的感覺就像是用漢堡麵包夾著生魚片一樣口感詭異。

就拿港片《地下鐵》來比較好了。由梁朝偉與楊千嬅主演改編自幾米畫本的《地下鐵》（話說這部跟《逆》片都有澤東電影參與其中），同樣是一男一女、一盲一明的基本設定，但是因為《地》片擺明就是要走大眾愛情喜劇路線，如同麥當勞（或是摩斯漢堡也行）裡賣的鱈魚堡。是速食，不是什麼品嚐魚肉鮮味的絕佳料理方式，但卻好吃易入口。所以他們沒有找真正的盲人當演員而是找偶像明星。因此整部片子好不好看見仁見智，但相對之下不會有太多的違合感。

反觀《逆光飛翔》，導演找來了真正的當事人來演自己（偽記錄？）、又想沾一點溫馨親情、還要來一些青春校園，順便外帶一點點愛情與成長。在什麼都想要，片長卻只有兩小時不到的情況下，要把故事說得動人就很困難了。（所以說是漢堡麵包夾著生魚片般的詭異口感......）

此外，不曉得是對故事的信心不足或是如何，本片運用了很多 mv 式的花俏運鏡，逆光過曝、手搖特寫等過度風格化的鏡頭語言，相對地削弱了故事本身的力道與男女主角的演出。

（以上乃個人小小的靠腰。）

話說回來，我還是很推薦大家近戲院看看這部片子。不為別的，就光是有張榕容的演出，便值回票價了。雖然之前看《陽陽》時便為她的演出感到驚豔，然而到了本片更是耀眼到令觀者心曠神怡。

然而，張榕容的美好，我覺得已經不光只是「演技」的原因而已。因為除了演技之外，她還從內在骨子裡散發出一股純正而天然的氣息，那是百分百的巨星才會擁有的魅力（甚至連笑起來的法令紋都有戲）。

至於飾演自己的男主角黃裕翔，他的表演可說是中規中矩。以一位素人演員、同時又是視障人士的情況下，絕對值得肯定（尤其與張榕容的對手戲，放開演出毫不羞澀，情感十足到位。很多台灣的偶像明星可能都沒辦法做得到）。

但也正是因為男女主角水準之上的演出，讓我覺得花俏的攝影顯得多餘。很多時候，其實只要一個定景，演員們就可以讓情緒充滿整個畫面了。畢竟，電影不是 mv 也不是廣告，既然要說「人」的故事，那麼還是該以人物為優先呈現對象才是。更何況本片是如此幸運地，有著了不起的兩位主角。

如果你的天賦是一管十三吋長的勇猛老二，你該怎麼辦？（十三吋換算下來可是比鄉民引以為傲的三十公分還長！）

不羈夜就是這麼一部奠基在十三吋老二與奶子、性交與名利、夢想與現實之上，還有一堆實力派演員所交織而成的勵志故事。

馬克華柏格飾演的男主角大屌王迪哥是個天賦異秉卻龍困淺灘，只能像隻猴子般掏老二打手槍給人看，宛如不少觀光遊樂區裡會有的世界奇觀與千奇百怪物種博物館裡都會有的可悲稀有生物。但在色情片導演的「慧眼識雞雞」下，他的天賦很快地傳遍各界，也讓他得遍 A 片大獎、賺了大錢、嗑很多藥，也不免俗地在成名後、在蒙蔽的吹噓下搞得頭比屌大，大頭症狀連發而漸漸被導演疏遠。

至於畢雷諾斯飾演的導演，在原本金主「上校」的面前，對於前來談合作的錄影帶商道貌岸然地大談 film 的高級，貶抑 video 為粗鄙，一副為理想有風骨的藝術家堅持，但卻在「上校」因為與未成年上床被抓後，便頭也不回地與錄影帶商拍 video 去了。

如果將這集的蝙蝠俠換成穿西裝打領帶喝馬丁尼的007的話，這會是一部很棒的007系列電影。華麗的特效與爆破、酷炫的裝備與眼花撩亂的追逐，一部精采的動作電影該有的都有了。

但這不是我所預期的。

在前一集《黑暗騎士》裡，導演諾蘭以流暢明快的敘事風格搭配希斯萊傑演技入骨的小丑一角，讓我深深感動於一個內心時而自卑、膽怯、脆弱卻又時而異常堅強的靈魂，在彰顯正義的同時，也藉由「壞蛋們」反覆辯證、掙扎於「何謂正義」這個經典戲劇衝突之中，《黑暗騎士》為此類美式超級英雄故事創造出了完全不同的層次，《黑暗騎士》很明白地告訴我們：英雄（蝙蝠俠）絕對不只是一個穿著緊身衣、滿腦子只有打倒壞人的硬漢而已。


但在《黑暗騎士：黎明昇起》中，只見導演把他親手塑造具有豐厚感情層次與立體人格的蝙蝠俠，敲扁壓平成為一個沒啥特色的刻板角色 ─── 一個只剩下憤怒與熱血的超級英雄。

更遑論整齣戲裡頭，導演由於野心過於龐大，卻又沒辦法明快理出頭緒的枝節劇情所導致的一些敘事上的致命傷，包括角色們未盡「最大能力原則」（再蠢的人也不會赤手空拳去跟武裝恐怖分子對抗，更何況還是警察。就算沒刀沒槍，至少也該拿個車門鍋蓋之類的東西擋子彈啊），以及角色行為舉動交代不清（比方說阿福的離去與歸來。對，這是爆雷，但這個雷有沒有踩到對還沒看過本片的人「完全沒有」影響！由此可見本片之劇情實在鬆散）。

未進戲院之前，我對預告片裡貓女與蝙蝠俠之間的一段對話深受感動。片中貓女告訴蝙蝠俠說你已經不再欠這座城市、你已經奉獻出所有(You don't owe these people any more! You've given them everything!)，但蝙蝠俠回說，「還沒，還不到全部。」(Not everything. No yet.)

結果，那句台詞竟成了這片子對我而言唯一的感動了......

我不是教徒（所以更遑論虔誠）。

從片尾字幕交代人物去向的方式看來，這是一部真人真事改編的電影。（詳可見：周星星－－《人神之間》的真實故事）

一群來到北非的法國修士們，身處在周遭幾乎都是伊斯蘭穆斯林的小村莊裡。他們徹底融入了當地生活，除了例行的信仰活動之外，他們也幫村民們看病、幫不識字的人寫信或申請文件，平時也會受邀參加穆斯林的慶典、也鑽研可蘭經，其他時間則是耕作、養蜂採蜜，過著自給自足的生活。

然而好景不常，激進派的伊斯蘭武裝份子到處肆虐，隨後亦波及到這座小村莊。在經過幾次與激進派穆斯林正面交鋒，與不諒解修士們不分敵我待所有人如一的政府軍的騷擾後，這群修士們面臨了離開當地與否的天人交戰。

名符其實的天人交戰。

一邊是信仰、另一邊則是自身安全，兩難的抉擇。即使是道德修養崇高的修士們，很多時候也不得不借助於外在的力量（如同袍、村民們），才有辦法堅定自己的信仰。

身為導演的札維耶‧波瓦 (Xavier Beauvois) 在處理這麼敏感的宗教題材，並沒有運用太多硬撐情緒張力的敘事鏡頭，以柔順平和的敘事鋪陳整個故事－－除了第一次與激進派武裝份子接觸時略嫌做作的盜亦有道及最後晚餐那另我不解的天鵝湖這兩幕之外－－，整部片以不時穿插修士們詠唱祝禱聖歌的橋段，成功地將觀眾攫入虔誠的靜謐氛圍。

整個故事就在修士彼此之間反覆探討、期待更深入了解信仰的過程中，非常緩慢的推進。就同片中修士克利斯提昂所言，他們在日復一日的日常生活裡，以便更接近上帝。而導演也藉由如此的手法，讓人們體會修士們為何留在那個爭戰、充滿威脅的世界裡。

北非的景色很美，那是身在台灣的我不常見到的地方。然而在那景色之下，卻有著我所不能理解的宗教衝突。不過，我想問題不在於宗教。就如同末了修士克利斯提昂留下的那封信中所言，他們今天是被邪惡所襲擊。但最後帶走他們的那群「朋友」是無知的，因為他們不知道自己在做什麼。這封遺書清楚地表明了，他們不願意其他活著的人，因為他們的死而加入邪惡。

我想，他們很清楚地了解到，當邪惡在人間，人間就是地獄。當邪惡不在，到處都是天堂。既然已身處天堂，又何須離開？

 

一部罕見的3D紀錄片，大概只有像溫德斯這樣的大咖的前衛導演才有興致搞這樣的片子吧？

會去看這部電影，純粹是陪公主看戲。因為我既不曉得電影的來龍去脈，更不知道碧娜鮑許是何許人也。因此，所有接下來若有提到關於現代舞的一些資料，全是在寫這篇文章的同時邊上網找出來的。

在進戲院之前，我拿著票根望向一旁巨大的蜘蛛人看板，就像小孩子望見別人手中的棒棒糖似的，心中默默流口水。

在進戲院之前，我只知道這是一部關於一位很偉大的現代舞蹈家的3d紀錄片。

不過還好前陣子，曾不經意地聽到台灣知名的舞者周書毅於ted大會中談論一些關於現代舞的事情。在周的談話裡，依稀記得一項概念－－舞蹈家們會以更種不同的方法去控制他們自己的身體，將他們的肢體動作當成一種「語言」。

這就是我對現代舞的全部了解了。

不過，即使僅有這麼粗淺的背景知識，我依舊在這部紀錄片中得到滿滿的感動與震撼。

中國的行為藝術家張洹說，他認為會去搞行為藝術的人智商都比較低一點。



而看著片子的當下，我深深以為，張洹說得對極了！

我看著「慕勒咖啡館」裡，舞者把眼睛一閉，隨著自己的身體走闖運動，另一個人則急忙地把周遭的桌椅撥開。多傻瓜的一個畫面！但卻也傻得讓人動容、讓人全身發顫。當下，是這輩子第一次體會到，原來這個世界上真的有人，為了探索自己身體的可能性，而去做出許多你無法精準掌握，卻又能完全感受其來自人類身體最底層的原始賁張。

尤其是劇中多段舞團舞者於室外的演出。這些結合了台灣少見的德國風景，融合舞者的肢體與充滿力與美的所有動作，或輕盈、或沈重、或成謎、或泫然、或激動。每一幕都是肢體與環境天衣無縫的接軌，每一幕都讓人感受到，原來人真的可以那麼真實的活/動著。

這部電影裡的每一齣舞蹈（《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》、《滿月》等四齣，還有許多我不曉得的片段舞碼），對我這個現代舞門外漢而言都那麼無以名狀，讓人摸不著頭腦卻又能夠感受到源源不絕的情緒從舞台上竄出。

後來，我深深認為溫德斯導演會用3D技術來拍這部片子不是沒有道理的。因為這樣才能將原本無法被重複的實況舞台互動，或多或少搬一些進戲院裡去。溫德斯收放控制觀眾情緒非常精準的一位導演（當然還有個人最愛的「巴黎德州」。）

不過，真的要抱怨一下台南國賓那把該死的3D眼鏡！這把眼鏡的設計完全不考慮四眼族的使用便利性，是我帶過所有3D眼鏡裡，最糟糕的一把。不抱怨一下真對不起自己！

慕勒咖啡館：
 

春之祭：
 

滿月：
 

交際場：
 

非常喜歡電影裡這幾段舞：

這真的是一部很強大、製作很精美的真b級片。

一部成人童話。因為我們知道這世界上沒有「從此過著幸福快樂的日子」、「小孩純真許願一夜成真」這些狗屁，所以我們能毫無障礙地將一隻莫名其妙會說話的填充熊，代入生活周遭可以對應的任何人身上。

反正主角就是那隻熊，其他的角色相對之下就沒那麼重要了。

而那隻熊的特效做得真是一整個好極了。連因為長年使用而導致的脫毛與雙腳走路摩擦出來的腳底髒汙與刮痕都鉅細靡遺。

此外，就整部片創造的亮眼票房與整體拍攝製片的兩相對比下，都已經可以想見導演跟製片在好萊塢的夜店包廂裡喝香檳抽雪茄環抱一群辣妹數著大捆美金慶功的瘋狂派對場面了啊！

是啊，這才是人們需要的尖酸低俗。只因為人們有低俗的權利。

因為我們處在一個沒有雞巴泰迪熊的世界裡，所以我們需要《TED》。

此外，我還真想看看蠟筆小新的大象如果跟加菲貓打起來後，會是怎樣的景況......

男、女主角空氣指數：★★★★（有沒有沒啥差，大家是來看熊的）

髒話的重要性：★★★★★

棄熊潮可能性：★★★☆（預計約半年至一年後...XD)

學習筆記：

這種將強大反差（無賴男＋可愛絨毛熊）融於一身的角色似乎特別容易受歡迎，也許以後可以搞個女版的熊寶貝或是啥芭比密友之類的。

不過，如果用像芭比這樣的塑膠玩偶可能會有些問題。因為如果讓塑膠活靈活現的話，我覺得會更像是恐怖片（鬼娃恰吉...）。

所以說慎選角色很重要。像貓啊狗啦或者是其他動物類（包含外星人）都已經被用爛了，也許可以更廣泛地思考我們生活周邊還有什麼玩意兒可以拿來亂搞......

 這整部片子裡的兩位主角沒流下過一滴眼淚。整個故事把所有的淚都留給螢幕外的觀眾了。

導演許鞍華很巧妙地拿捏她想要傳達給觀眾的單純情感，卻也不忘在平鋪如白紙的劇情上穿插很節制的笑點。此外，在濃得化不開的主僕情誼之中，適時加入男主角羅傑的兒時同學跟其他與桃姐較不親近、移民外地的家族成員作為調劑，讓他們與桃姐間淺白而歡樂的互動，讓整齣戲不會過於冷硬寫實，而略往俗爛煽情的娛樂電影方向發展。

更厲害的是，導演於劇末安排了羅傑面對桃姐即將過世的真誠與淡然。與故事前頭敘述的濃情對比之下，這樣的真誠與淡然宛若針灸般，說故事者用最細微的小刺，封住觀眾早已活絡的淚腺，並將隨時會爆發的濫情俐落地一把拉回。加上極為平實收斂的鏡頭語言與配樂，難怪整部片會被讚譽為當今香港電影工業時代的手中精品。

不得不說葉德嫻真的是會演戲。她把桃姐那股認命的老年氣息活脫脫地再現觀眾眼前。看著她演，我彷彿都可以從螢幕上嗅到許多老人家身上都會有的獨特氣味。相較之下，劉德華反而沒啥發揮的空間，他只要隨著桃姐這個角色的引領往前走就行了。

而令我印象最深刻的，要數故事發生的背景環境－－深水〔土步〕了。雖然這裡不是外人慣見的香港，但是在看似富含古早人情味的環境裡，依舊有著我們熟悉的港式資本主義圖騰。那一幕幕擁擠的天際線、人口雜聚的公寓大廈，還有完全不顧老人家的慰勞團。

至於那華人特有的、將日常飲食與人際羈絆緊緊相扣的食慾情感，我想就不必再提了。畢竟在這部片子之前，早就有好多華人電影將這部分發揮的淋漓盡致，許導只消從前人的精華中借一點來提個味，也就夠了。

本片imdb：http://www.imdb.com/title/tt2008006/

本片維基百科：http://zh.wikipedia.org/zh-hant/%E6%A1%83%E5%A7%90

本片亂指數：

皺紋指數：★★★★☆（連永遠的劉天王臉上都有了）
皺眉指數：★★★☆（因為我沒哭）
法外情指數：☆（除了兩位主角相同之外，其他的都差很多）

ps.

上網查資料時發現有一篇文章〈主僕情深的悲劇〉對這部片子的評語是缺乏批判精神。

我想，文中有些批判有點過頭了。

畢竟造成桃姐被迫賣身為僕的環境不是男主角羅傑所能控制。

甚至，若我們回推羅傑這個角色的處境，我們可以很輕易地發現他本來就不是一位「道德崇高」的角色。他就只是一個家境富裕的「一般人」而已。從小不愁吃穿，也沒有經歷過什麼絕體絕命的人生困境，會在工作上使些小聰明，也會偶爾發發脾氣。是個很一般的一般人。

在羅傑的人生當中，有人服侍可說是天經地義。就像如果我們今天看一個古代宮廷故事，你不會奢求皇帝因為跟他身邊的太見親近，便會在某一天忽然考量到他對這些公公們做了多不人道的事情一樣。

更何況，我認為一個故事的意義賦予，向來都是讀者的任務。只要這個故事說出來後能讓讀者有所思索，那目的便達到了。

就像《桃姐》這部電影能讓該文作者有機會聯想跟提出那些現象與背後的議題。如果沒有這部電影，即使別人如何針對文中提及的議題大聲疾呼，也沒辦法吸引到那麼多的眼球關注在這些想法上頭吧？

片名：社群網戰（The Social Network）
導演：David Fincher
演員： Jesse Eisenberg, Andrew Garfield and Justin Timberlake
前往IMDb：http://www.imdb.com/title/tt1285016/


在我看完《賽德克巴萊－彩虹橋》從電影院出來後，便迫不及待地衝回家將一早出門前看到一半的《社群網戰》一口氣看完。沒辦法，我不想讓《賽》片導致的濃郁空虛感填滿整個胸口。

還好，《社群網戰》並沒有令人失望，成功地挽救了我不美麗的心情。

其實拿這兩部片子來比較是點奇怪。畢竟一部是號稱全台影史上罕見的史詩鉅作，另一部則是非常小品、沒什麼歷史包袱，連蓋棺論定的空間都沒有的現在進行式。更有趣的地方在於，就算沒看過這部電影，裡頭的故事內容也都可以從網路上略知一二（畢竟這是一個全球好幾億個使用者的超級網站）。一個哈佛的天才學生，因為被女友拋棄後想把妹耍酷而用電腦架了一個網站，網站迅速在美國國內大學之間竄紅，熱潮接著延燒至全世界。

噹啷－－又一個天才、傳奇人物誕生了！（更幸運地是，我們還有更多同類型的天才，包括剛辭世不久的賈柏斯、電腦霸主微軟創辦人比爾蓋茲、手邊掌握天文數字資金的巴菲特......，還有一堆古今中外的天才）。

如果故事就這麼平鋪直述，那還真他媽的無聊。


不過，無聊故事才是說故事者功力展現的好所在。在一個以現實世界正在發生的事件為基礎，人人都知道結局的情況下，說書人要怎麼把故事說得好聽？我認為答案在最簡單的地方－－人物刻劃。一個好聽的故事不用把故事說太滿，也不需要太多內心戲，只要在重點時刻，說出重點台詞即可。可以用動作、用眼神，甚至用一個微笑去代表一切。

更何況電影這門藝術是融合摻雜了「許多人」的表現而成就，尤其是第一線的演員們。所以我們看見劇中年輕的左克柏與朋友薩維林完美展現充滿青澀的酷、天才背後隱匿的不安，與狂妄不羈氣燄中，卻仍能包容一些「什麼」感情。

那個「什麼」到底是什麼感情？

說書的沒講清楚，事實上也不需要講清楚。說故事不是餵神豬，大量灌食訊息只會導致觀眾反感，能做到令人「聞香下馬」，才是回味再三的主要關鍵。



p.s.
至於很多人說這部電影跟現實世界中的事情經過有所出入，甚至牽連出現實與電影縱橫交錯的詭譎連結，上網google一下都可以找到，個人認為並不影響這部電影的獨立完整性與可看性。

片名：第七封印
導演：Ingmar Bergman

前往imdb：www.imdb.com/title/tt0050976/

必須承認這是一部很嚴肅的片子。他探討了宗教、信仰、死亡與希望，用一種舞台劇的形式於大螢幕上呈現。這種方法也許在當時很酷（現在也還是很酷，比方說《吉屋出租》、《暗戀桃花源》等電影），但這種文本是不是一定非得用「film」這種形式來呈現，才能形成所謂的深度與經典？

就在看完本片，靜下心來仔細思索後深深覺得，這部片子在廿一世紀的今天看來，也許不需要太多存在主義或宗教性靈方面的深沈認知與探討（當然，這個切入角度正是本片之所以為經典之處，詳細可以上網google一下柏格曼或第七封印，便可找到許多精闢入裡的解析。），只要光看每個人物的性格塑造，就大概可以知道，死神會在片末帶走哪些人了。

囉哩叭唆的、玩世不恭的、單純而愚蠢的、荒淫善變的、自大又貪色、一言不語的、不顧瘟疫蔓延堅持等待的，如果換作你是死神，你也不會想放過他們。

但話說回來，柏格曼還是在片中營造出很有水準的末日意象。我認為，末日的精髓不在於山崩地裂或海枯石爛的，而在於人心的徹底失落與無助。所以那些在雜耍團面前頹廢的觀眾、贖罪行列中自我鞭笞的人們、餐館裡起鬨胡鬧的酒食客，甚至最後的死神之舞，即使身處在藍天白雲、廣闊綠野大地上，但末日氛圍仍緊密包圍籠罩。反倒是天真樂觀的表演者一家人，就算處在狂暴風雨之中，依然揪著身為觀眾的我，同心祈禱他們能平安度過（更何況雜耍者之妻還頗正的）。

如同死神所言，他是無知的。是啊，人人終歸一死，死神只要知道這件事就夠了；而人們，既然終點都是死亡，那何不一路快樂歡唱向前行？

也許這就是導演想要告訴觀眾的吧。

片名：猩球崛起（Rise of the Planet of the Apes）
導演：Rupert Wyatt
演員：James Franco, Andy Serkis and Freida Pinto
前往IMDb：www.imdb.com/title/tt1318514/


沒有用的，像這種道貌岸然的電影。

觀眾們只會覺得猩猩抓狂時很恐怖、人猴決鬥場面既刺激又可笑。一切隱含於片中的道德勸說總是太過突出而明顯，如同產量過剩的香蕉－－很便宜、很好吃，但沒辦法一次買太多，因為放久了香蕉很快就會黑掉發臭。

一九六八年的《浩劫餘生》，在美蘇冷戰氛圍下，深植人心的核戰末日梗所引發的寓言，經過四十年後卻只令人覺得破綻百出。當年簡單的二元對立法－－我是正義你是邪惡；只要做愛不要作戰；要核子不要褲子......，到了現今，往日的那種種簡單而美好的信念，早已在蓬勃發展的資訊洪流中被人一一戳破－－正義之師其實只是為了他人的豐富資源；戰爭的邪惡不在於敵人的恐怖，而是在自己人的貪婪，至於核子......，我的天啊！它目前竟然是全球能源危機下，成本效益還算不差的選項之一。而且有趣的是，在面對被人類自己捅出來的地球能源問題，我們不會比猩猩猴子高明到哪兒去。

所以人們會對片中的猩猿無感。這個世界已經不再是以往那個資訊封閉的歡樂谷，人們發現沒有所謂的好女巫、而自己早已迷路在奧茲的魔幻之中；此外，在我們擁有了如真似幻的阿凡達及其後發的眾多三d電影，壹傳媒那轟動世界、精準無比的三d動畫速成技術，外加所有媒體不約而同地追求短小精悍、人血狗血齊飛的媒介真實中，捍衛追求權利公理的傢伙，就像是往臉上抹了厚粉底登台的戲伶，或者是套上猩猩面具耍猴戲的搞笑演員一樣，娛樂、然後被遺忘。


小鼻子小眼評：

猴厲害指數：★★★★☆
四隻半猩猩。相當逼真，聽說都是由人類演員模擬出來的。


耍猴戲指數：★★★☆
三顆半星星。有人說她看到了夜市人生的橋段、也有人說四隻帶頭的猩猩是F4。導演投射了太多人類的情感到這群猩猩上，導致於觀眾看到的是一群耍猴戲人類而不是帶有豐富情感的猿類。

片名：愛情要不藥
導演：Edward Zwick(導過《最後武士》）
演員： Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway
前往imdb：http://www.imdb.com/title/tt0758752/

    每個人都會死，不過，就數愛情故事裡的男男女女特別容易葛屁！而且若死法夠奇異，也許還會成為當代流行（最流行的死法非血癌莫屬了）；其中死得最漂亮、最撼動人心的，更能變成傳世經典，每每讓人再三回味，也讓眾多的男女明星們爭搶著去裝死。

    究竟三十歲以下的年輕人罹患阿茲海默症的機率到底有多高，在本片中也許根本就不值得討論吧？由安海瑟薇這麼搶眼亮麗的女星飾演Maggie這麼一個角色，編劇與選角的巧思絕對值得掌聲鼓勵，這麼新穎的死法當然得由艷麗亮眼的女明星來詮釋，才能展現戲劇衝突的張力。不過，這是一部愛情喜劇、這是好萊塢娛樂片，所以不會有人死亡、男女主角會過著幸福快樂的日子、謝謝收看！

    沒關係，我們始終明瞭，看這種片子，就是要男的帥、女的美（或男的美、女的有個性也可以），兩個人因緣份相遇、因誤會或是了解或是疾病而分離，然後各自追尋所謂的幸福、再逐漸明瞭所謂的幸福不在遠方。兩人或許會復合、或許會彼此祝福；但這是好萊塢，即使人們都曉得真實人生完全不是那麼一回事，不過好萊塢仍舊有義務給人們一個膚淺而樂觀的影像，即使只有一個多小時也好。我們只是想要一點膩口的糖衣，來包裝苦悶澀胃的生活，如果就因為糖衣沒有什麼療效而批評它的話，似乎刻薄了一點。

    當然啦，如果想要看很多ㄋㄟㄋㄟ（詳情請洽亨利乳頭市）的話，這部片子絕對不會讓你失望，安海瑟威的身材會讓人忍不住用遙控器或滑鼠按下暫停鍵的同時，手指頭絕對會忍不住搓揉起遙控器上那幾顆小橡膠按鍵，或者是沿著那人體工學設計的滑鼠左右鍵上下來回不停地摩挲著。

    喔，對了！附帶一提，這是一部非常適合愛侶們一起觀賞的好片子，當兩人孤處一室時絕對可以激發滿滿的慾望。

片名：變形金剛 3 －－月之暗面（2D版）
導演：Michael Bay
演員：Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley and Tyrese Gibson
前往imdb：www.imdb.com/title/tt1399103/

這是一部會讓你充滿尿意的電影；也許，戲院裡滿座爆炸的膀胱對麥可貝而言是至高無上的敬意吧？


看完這部電影後第一直覺到的相關電影就是《鐵達尼號》。想當年傑克與蘿絲那纏綿悱惻至死不渝的愛情，不知感動世間多少純情男女（連我這個窮鬼都去戲院看了兩次，更慘的是兩次分別是跟不同的男同學一起去看的）；席琳狄翁高亢優雅的聲線與蘇格蘭笛前奏幾乎成為國歌。但上述跟《變形金剛3》有任何的關係嗎？沒有！只是同樣以拍出能夠身讓人類訓練擴大膀胱容量為己任的電影工作者而言，詹姆斯卡麥隆的敘事流暢度與情結的轉折等功力顯然高出麥可貝非常、非常地多。

註：

我也不曉得為何要拿《鐵達尼號》來比方，但我一看完電影後腦中浮現的電影就是它。若要以大規模娛樂動作片來說，《阿凡達》似乎更適合拿來類比。不過，《阿凡達》對於電影工業的開創已成為里程碑的存在，到目前為止，拿其他後隨者來跟它比較都不能算是公平的一件事。

但話說回來，本來也就沒有人期望《變形金剛》能講出多麼感人肺腑的故事，大家就只是需要一堆機械人瘋狂地搏鬥罷了。（幹！那為何玩具總動員裡面那幾隻三歲小孩的玩偶可以讓我淚流滿面？）所以我們可以看到很華麗的金屬團塊扭曲變形、機油狂噴、金剛變形時招牌的嗚窩窩聲塞滿整部片子；至於那些沒用小蟲似的人類，除了偶而出來喊喊yeah、高舉雙臂歡呼、四處跑步閃躲鬼叫之外，還因為片商為了將片子維持在兒童可以觀賞的分級中，導致即使一整座城市被摧毀，讓你看得見的死傷人數卻不可思議的幾乎沒有。


也許這一群變形金剛們來地球就是抱持著「犧牲自己、取悅人類」的崇高理想吧？我不禁覺得，也許HONDA應該為他們研發的ASIMO導入格鬥模式，再搭配彩繪格鬥裝甲，雙足步行格鬥機械人的市場需求量絕對可以讓HONDA開條生產線正式量產啦！我相信這世界上一定有一堆有錢到不可思議的人們願意花大把鈔票玩實況機械人大戰的遊戲！想像一下電影中那四處噴灑的齒輪機件、直洩而出的熱血機油，若能近距離觀賞絕對是魄力滿點！！！而且整個實況機械人大戰背後的商業效益一定不可限量！啊，至於量產機械人後會不會出現一個機械人的切‧格瓦拉，則不在上述的幻想之內……。

（歷代以來的asimo們）